El surrealismo surgió en París en 1924, tras el declive del dadaísmo, cuando André Breton publicó el Manifiesto Surrealista, proponiendo un arte que explorara el subconsciente. Este movimiento se caracteriza por formas abstractas y simbolismos oníricos, reflejando el mundo de los sueños. Su producción artística es vastísima, con innumerables obras difíciles de catalogar. Los surrealistas buscaban liberar la mente a través de la creatividad sin restricciones. Descubre algunas de las piezas más emblemáticas y déjate llevar por su fascinante universo visual.
Creación de las Aves
Remedios Varo, 1957
Esta obra, admirada incluso por André Breton, destaca por su conexión con mundos llenos de misticismo y fantasía. Con su detallada técnica, Varo representa una escena simbólica donde un ser enigmático combina ciencia, magia y naturaleza para dar vida a aves. Esta pintura es una de las más queridas por los seguidores del surrealismo y muestra la habilidad de la artista para fusionar elementos científicos y oníricos en una narrativa visual única.
El Carnaval del Arlequín
Joan Miró, 1924
En una época de precariedad, Joan Miró creó esta obra que triunfó en la exposición colectiva de la Peinture Surréaliste en París. El óleo representa un universo lúdico lleno de figuras espontáneas y objetos que parecen cobrar vida. La pintura refleja sueños, recuerdos de infancia y delirios, marcando el distintivo estilo de Miró, donde los colores y formas convergen para crear un mundo surrealista cargado de simbolismo y energía visual.
La Guernica
Pablo Picasso, 1937
Esta emblemática obra de Pablo Picasso es una poderosa denuncia de los horrores de la guerra, inspirada en el bombardeo de la ciudad de Guernica por la aviación alemana. Durante la ocupación nazi de París, Picasso solía responder con ironía cuando los soldados lo interrogaban sobre el cuadro. El lienzo, de 8 metros por 4, refleja el sufrimiento humano y la devastación, consolidándose como un símbolo universal contra la violencia y el conflicto.
Los amantes
René Magritte, 1928
Esta pintura, llena de misterio, muestra a dos personas besándose, pero sus rostros están cubiertos por velos húmedos, creando una sensación de opresión y secretismo. La obra invita a reflexionar sobre el amor oculto o inalcanzable. Magritte utilizó el simbolismo de los rostros tapados en su trabajo, y en este caso, los velos hacen referencia al suicidio de su madre, encontrada ahogada con la ropa húmeda cubriéndole la cara, lo que añade una capa de tragedia personal a la obra.